前不久我在这个论坛上看到了一篇题目为new school v old school的文章（该文章是转贴的，但是没给出作者。所以我没办法注明作者，对此我深表歉意），虽然我不同意作者对new school 和 old school的理解，但是我十分欣赏该文作者敢于提出异议敢于挑战权威的精神，平且我特别推崇他在那篇文章结尾处说的一段话：“舞蹈的灵魂是音乐。舞蹈一成不变，是跟不上音乐的进步的，最终也会被音乐淘汰掉,或者只是成为一种运动，而不是舞蹈。”
OLD SCHOOL VS NEW SCHOOL
这句话说得多正点！上世纪七八十年代funk的流行，导致了poping，locking等funky style舞种的盛行。而bebop的盛行又导致了bebop的流行（bebop在某种程度上可以说是后来break dance和 house的前身。） 而现在的hip-hop又是现在c-walk（其实c-walk本来不是舞，后来被跳成舞了）harlem shake存在的原因。按照一般的习惯，会把poping, locking, breaking之类的舞种叫做old school 舞种或者old school style, 管c-walk, Harlem shake之类的舞种叫new school舞种或者new school style。
但是在<new school v old school> 这篇文章里，作者认为old school和new school是指人，old school指老一辈舞者，new school指新一辈舞者，并且把school做“学校”的意思来讲。理由是，老一辈的舞者很谦虚，总觉得自己是学生funky style这座school的学生。用这篇文章的原话讲就是“"I'm always a student to this dance, and I aint the best, I still got lots of things to learn" 所以他们将这个FUNK style大家庭看作是一个学习，进步，还有练习的SCHOOL，所以OLD SCHOOL就是这个意思了所以称自己是old school。”而相对的，有老就有新，所以新一代的舞者就被称为new school。
      那我要问一句，如果真是像是他说得那样来定义的话，为什么老一辈的舞者不叫old schooler, 新一辈的舞者不叫new schooler? 难道old school和new school是old schooler和new schooler的简称吗？大家想一想，那些老一辈的舞者会使用这么容易混淆的简称吗？会把old schooler(老一辈学生)叫成old school（老学校）吗？其实如果你去查一本很完整的英汉字典的话，你就会发现school除了学校的意思之外还有学派，宗派，流派之类的意思。而new school, old school就是新派和老派的意思。这两个短语在英语里远远不只是谈到舞蹈的时候会用到。我是学法律的，在法律里就有很多时候要谈到old school和new school。 比如说在英国研究合同法的学者就分成了两大派，old school（market individualism）和new school (consumer welfarism)，这两派对如何和怎样规范市场有着不同的看法。而谈到音乐，就有old school music和new school music之分。所谓new school就是现在正在流行的音乐，比如说hip-hop, r&b甚至pop, rock，dance(就是所谓的舞曲)，反正只要是现在还在不断的有新作品问世的音乐风格都叫new school music.。而相对来说，现在已经没有或者鲜有新作品问世的音乐风格就叫old school music。从这个角度看，凡是在new school music上发展出来得舞种, 比如c-walk和Harlem shake，叫new school dance style(在跳舞的人的圈子里简称new school), 而在old school music上发展出来的舞种，如poping, locking等， 就叫old school dance style（在跳舞的人的圈子里简称old school）。 而把那些老的舞种的原素拿去比表现新的音乐风格，比如用poping去跳r&b, 跳出来的舞就叫new school poping（新派poping）。
      而这种用音乐的派别来定义舞蹈的派别的说法才能够真正的反应出舞蹈的本质。也正应了那篇文章的作者在文章的最后说的那句对舞蹈很经典的诠释
      舞蹈的灵魂是音乐。舞蹈一成不变，是跟不上音乐的进步的，最终也会被音乐淘汰掉,或者只是成为一种运动，而不是舞蹈。”
      看了这么多抽象而又纯理论的东西，估计到这里很多人已经开始烦了。New school 和old school分的再清楚也不会对真正跳舞时候的表现有丝毫的帮助，但是对舞蹈本质的深刻理解确是成为一个真正舞者必要条件。Dance to the music是被无数舞者强调过无数遍的天条。但是放眼全中国，真正能够做到第一次听一首歌（不是曲，曲太简单了，不算）就能够真正做到dance to the music的人又有几个？
      其实我觉得那种强力呼吁dance to the music, 然后下面就没有后文了的行为是没多大意义的。谁不知道dance to the music？谁不想dance to the music？怎么去做到这一点呢？ 
      其实舞者的终极目标说起来很简单，那就是完美的表现音乐。谁能够做到这一点，更准确的说是谁能够接近这一点，那么他就是顶级舞者。
      如果我的话到这里就结束了，那我前面所写的全部都会是“听起来很有道理的废话”。为了讲清楚究竟要怎样才能做到dance to the music, 我首先要引入一个重要的概念，那就是“身体的固定节奏”。
      看过灌篮高手的人可能还记得樱木在最后几集学投篮的时候强调的最多的就是节奏。在最后那场对凌南和翔洋的友谊赛中，在樱木百投不中之后，晴子在一旁默念的就是“记起那个节奏！”。在这里他们所说的“节奏”我是所说的身体的固定节奏。在很多体育项目里，养出某几个动作的固定节奏是至关重要的。就像篮球里的投篮，跨栏中的栏间节奏等等。
      但是跳舞却恰恰相反。固定节奏是舞感的天敌。你就想想你要是做什么动作都是一个节奏那还谈什么跟音乐的结合阿？更别说完美结合了。而且当你已经有了固定节奏的时候，音乐对你来说不是一种驱动力而是一种桎梏！你的感觉就是去刻意压拍。这多难受啊这！
      根据我个人的观察，固定节奏问题在国内非常严重（在英国也强不了几个钱）。无论是hip-hop, popping, locking 还是breaking。看过太多的舞者跳舞的时候把音乐放在一边，该干什么干什么。如果种情况出现在freestyle的时候多多少少还有情可原，但是在无数的齐舞比赛里….. 而在这几种舞之中breaking的问题又是最严重的。看了这么多的顶级大赛，无论是BOTY也好UK也好 Freestyle session也好我就只见过一个人基本上没有固定节奏的（BOTY ２００４决赛中法国队那个带帽子的黑人）。也就是说，我只见过一个人是真正在跳舞的。其他的人在干什么？如果绝大多数的人都不在跳舞，那break dance还算不算是舞蹈？
      breaking是不是跳舞这个问题一直都很有争议。在我看来，breaking是可以成为一种舞蹈的，就是现在绝大多数人把它给玩成了一种极限运动（这是说的好听的，说得难听一点叫杂技也没错，如果跳得再猥琐一点的话就沦落到了杂耍的范畴里）。估计看到这里有的铁杆b-boy都想拿刀子砍我了，别慌别慌，我也是b-boy，咱一家人不说两家话我才这么直的。在后文有专门写breaking的章节，咱们在来好好的谈谈这个问题。
      其实要想弄清楚break dance是不是舞就必须先想清楚什么是舞。不要觉得我这是在浪费大家时间，这个问题很重要。搞清楚了这个问题，才可能知道怎样才叫dance to the music。别以为dance to the music就是每拍都要压，不一定！
      是不是每一拍都要压才叫舞蹈？绝对不是！很多民族舞，现代舞甚至一拍都不压！芭蕾也不见得压了几拍。但是好像没有人说芭蕾不是舞。我上个月突然搞个经典回顾，下了一大堆Michael Jackson的MTV。发现在有的MTV里比如（smooth criminal里，没有的用电驴去下，不知道怎么用的赶快学，好东西啊！）跳得舞也不压拍，但是一看，那就是在跳舞。既然舞蹈可以不用压拍，那到底什么东西才叫舞？（先别慌。。。。好好想一想。。。。。。。再想一想。。。。。。先想一想再往后看
      舞蹈的宗旨是要用动作来表现音乐，而音乐所包含的远远不止是节拍！（但是节拍对舞者来说还是最重要也是最基本的东西，在这里做个说明，怕引起歧义）
音乐由旋律和节拍组成，这一点是不容置疑的。但是难道音乐就只含有旋律和节拍吗？不，绝对不是！音乐有音乐的走势; 音乐有音乐的感情；有的音乐甚至还可以表达想法，讲故事，描述场景。这里很多的东西都是可以用动作的形式去表达的！而且用舞蹈来表达更多的是音乐中的激情！这一点本来应该是街舞的优势，但是很多舞者确没有好好的掌握这一点。而且最重要的音乐是美的，作为舞蹈，一定要有美感，没有美感就不是舞，至少不是能登大雅之堂的舞！
      有的人看到这里可能会说街舞本来就不是能登大雅之堂的东西。
      错！
      街舞有很多很多优势也可以跳得很有美感，而且可以成为最有激情的舞蹈之一。不知道大家有没有听说过杨丽萍的《云南映象》（我到现场看过很多著名舞团的表演，但是她的云南印象是我看过的最好的），杨丽萍就把一帮地地道道的云南农民和他们的民族舞搬上了大雅之堂！既然他们可以做到，街舞一样做的道。而且已经有人做到了，yokoi搞出来的WCO（一个街舞舞剧）就是绝对能登大雅之堂的东西！
      由此我们来做个总结。要作为舞蹈，一定要有美感。而且要能表现音乐中的元素，一定要是那种一看就知道做的动作的从音乐里来的，而不是那种还要人很费力的去看到底那个人的动作有没有压到拍。而且，在音乐很有激情的时候，舞蹈也一定要有激情。如果做到了这几点，就可以说是舞蹈了。
      而现在的breaking（无论是国外还是国内）的观赏性大多来源于难度带来的震撼力，而不是表达音乐得激情所带来的美感。就像UK 2004的solo冠军physics，除了作的动作和音乐一点关系都没有之外还毫无激情可言，看他那张面无表情的脸我就想到了他的同胞李昌镐。他那些东西好不好看？好看！但是好看是来源于难度带来的震撼和新奇。那不是舞蹈该提供的东西，那是杂技该提供的东西。舞蹈的难度不因该从动作本身上来体现。而裁判竟然把冠军给了他。这无疑是对整个breaking发展方向的一种误导！再这这样下去，breaking就转变成为一种极限运动了！（UK 2004，电驴）。
      每种舞的来源音乐不一样造成了每种舞跳舞的时候dance to the music的要求就不一样，或者说跳法不一样。下面我将会把每一种舞的跳法，推荐练习方法，和注意的要点一一的来做详细的说明。
BREAKING
      Breaking是一种非常讲究运用惯性的舞蹈，只有学会怎么利用惯性才能使动作舒展流畅。但是惯性的引入势必大幅的降低了身体对动作的自如控制能力从而导致无法dance to the music。怎样处理惯性和dance的关系？怎样挽救breaking，使之不致于沦落成为一种极限运动？
POPPIN
      如果把跳舞比作武功，那popping就是内功。内功深厚，即使是最平常最直接的招数也能发挥出极大的威力，大家都知道张无忌吧。内力不好武功再精妙也达不到决顶高手的境界，令狐冲的独孤九剑也是在吸星****的支撑下才傲视武林。其实可以把popping的精髓归结为两点
      1． 通过振动来渲染重拍。
      2． 通过跨张的速率变化来达到和音乐完美的结合以及视觉上的震撼。
LOCKING
      由于funk 的时代已经慢慢的过去，locking这个拥有这三十多年历史的舞种也正在慢慢的退出历史舞台。如何才能让这个正在衰败的舞种焕发青春？
HOUSE
      我从来没练过house，但是只要我一听到house音乐，我跳出来的自然就是house。。。。。。
NEW STYLE
      New style, 我最喜欢的舞种，最自由的舞种，最有用的舞种，也许根本就不能算一种舞，因为它实在太广博了，可以吸收一切。
      说实话我并不是很喜欢hip-hop音乐。虽然hip-hop只是一种音乐形式，一种载体。但是通过这种载体载出来的东西大多不怎么样。可能国内很多人喜欢它的原因就是刚开始接触它的时候发现原来在hip-hop里说什么都是正常的。但是听来听去无非就是那么几个内容，低级而又重复。但是好歹拿来跳舞还不错，就别管它的内容如何了。
      一切舞蹈的原始感觉都是从音乐里来的，所谓的hip-hop感觉就是你跳出来的舞是适合hip-hop音乐的。
      而所谓up & down只不过是前人在随着hip-hop音乐跳舞的过程中找到的比较适合这种音乐的一种基本动作而已！
      而且新手在练习up & down以及各种律动练习动作的时候千万要注意选择音乐，因为新手大多不会跟着音乐的节奏来变速。如果一开始就跟着过于复杂的节奏去联系的这样的基本动作的话，就会直接导致把音乐放在一边自己做自己的动作。一旦习惯了这样，就会产生自己身体的固定节奏。只要一有了身体的固定节奏，你就可以向舞感说再见了。跳舞不是打球，再次强调！舞者是绝对不可以有自己的固定节奏的！
舞之型
      在台上跳舞和在台下跳舞完全是两码事，台下跳舞重技术，台上跳舞重造型。如果站都站不好还谈个什么台型？
舞之神
      练舞和表演完全是两码事，很多人在练习的时候很厉害但是一到表演或者在公共场合跳舞的时候就完全失了水准。我就应该算是另一种人吧，看得人越多我发挥得就越好。这不是天生的，这是练出来的！头和脸做不出什么大的动作，却可以起到大的效果。如何让观众沸腾？学会怎么用好头和脸。
舞之灵
      用我父亲评价中国学术界的一句话来评价中国的街舞界是再恰当不过了“大家都抄国外的，谁抄的像谁就是老大”,整个中国都已经跟着国外走惯了，慢慢的，这个民族的创新能力正在衰退。创新能力不行不要紧，但是缺少了创新意识中国永远成不了超级强国。所有的创新都不是凭空产生的，创新要有来源。画家讲究读万卷书行万里路，舞蹈上的创新从哪里来？我很佩服日本人，虽然他们很少出很原创的东西，但是什么东西一但到了日本就会改头换面，而且是改好了不是改差了。