<魇>     
               ——先锋艺术中的先锋探索

                    谨以此文纪念我们那无处可逃，残酷的青春。

      倘若，我们还能感觉到深切的痛苦，那是因为我们还拥有青春，倘若，我们还在梦想和现实中挣扎，那是因为我们还怀抱着青春，倘若我们还能放肆地大笑，纵情地跳舞，奋不顾身地恋爱，倘若我们眼中还能有泪，那定是青春在我们血液中奔腾的结果。

      某种意义上，是残酷的青春造就了这支舞，而不是coco（林晓燕）。但是，我们依然要感谢coco，她用她的天才，记录下这青春中蕴含的迷惘、挣扎、痛苦与绝望。她用直觉及天生的敏感，为hiphop界留下一个经典，她自觉不自觉地为中国街舞的发展方向，做出了一个有力地先锋探索。

      让我们进入这支梦魇般地舞蹈，去探索期间蕴涵地深意，让我们重新去解读，细细体会，究竟是什么让我们感觉到灵魂深处地颤栗，又是什么让我们泪流满面。

     《魇》所包含的暗喻与象征

      暗喻与象征一直是诗歌世界最重要的要素之一，暗喻与象征构成了诗歌的多义性，使得诗歌本身具有了瑰丽的色彩，如果把暗喻与象征大量的应用于舞蹈之中，就会使得这个艺术呈现出多层次的内涵，就会赋予街舞探寻人内心深刻情感的可能。

     《魇》一开篇，两个着校服的女生正徐徐做着翻花绳的游戏，于是，我们嗖地一声，就被带入了一个梦的境地。多久没有翻花绳了呢?那些在指尖翻飞的，是两个人共同编织的未来吧？简单的一根绳子的缠绕，勾勒出来，无穷尽的可能性。

      人生恍若一场旅程，那些前景，未曾明了，正如翻花绳的过程——游戏的行进中，永不知道下一步将幻化成什么。如果，我们足够成熟老练，我们将视这些未知，为人生中的乐趣，在淡定从容中迎接挑战，带着新奇的眼光，领略红尘中的风景。但是，我们正青春着，内心溢满了躁动，对于那些未知与不确定，满怀恐惧。而正是这种恐惧和不安，导致了我们青春的残酷，并且，无路可逃。所以，舞蹈一开始，我们便被带入一个梦境，一个充满了恐惧，不安，痛苦与挣扎的梦境。

      《魇》里面使用了大量的木偶造型。在广东，木偶又被直白地称为扯线公仔，台前演出的是公仔，灵魂却是在线的另一端。扯线公仔本身就具有强烈的孤独感。如果我们每个人都是木偶 ，那么掌握着我们那根线的另一端只能是宿命。 木偶意寓着青春的我们，对宿命的放肆抵抗，又无法摆脱。

      如果我们再做细部的探讨，可以发现，暗喻和象征无处不在，从服饰到编排，如校服暗指了青春，石带从后场向前场一步步迈进，她身上背负的又是什么呢？

附上视频：

      <魇>所表达的情感体验
      艺术作品，其实就是一种交流工具，一头连接作者，一头连接受众。好的艺术作品，能把创作者的情感体验，通过其作品传达给观众，并引起受众的强烈共鸣。

      《魇》作为一个艺术作品，她既带有强烈的个人色彩，又表达出一类人，一个群体的集体心理状态，所以这个舞在KOD4的比赛中能立刻激起强烈的反响。虽然在比赛中取得季军的成绩，但她的视频在网络上的点击率已经超过百万，列在当届冠军和亚军舞蹈之前。

      当阿牙（周任勋）把这个舞蹈的音乐交到COCO手里的时候，她反复聆听，这个舞蹈的画面便在她脑中慢慢浮现，甚至包括服装，（顺带提一句，演出服装的设计也是出自COCO之手）情绪。冥冥中有一股指引力量，非如此不可。这便是所谓的灵感。可是在灵感背后，隐藏的是一个人压抑已久的情绪。这情绪通过反复积累一直找不到出口，而终于在此时找到一个宣泄口，于是完全的倾注在这支舞蹈之中。

      编排这支舞的时候，coco刚从新加坡回国，本想通过几个月的出国短期的工作机会，积攒部分积蓄，而到回国的那瞬间发觉，出去时的设想，远远高于实质成效。国内职业DANCER的工作也仅勉强够吃饭和交通的开支，不知道前途在哪里。感情方面，当时也面临着巨大的危机。青春在一点一滴的流逝，时间仿佛一把悬于头顶的利刃。生活的压力，犹如一张巨大的网，让人窒息。那时候的COCO仿佛祥林嫂一般的，抓住任何人都恨不得倾诉一番。可是，寻常的倾诉远起不了大的作用，她的情绪时时处于崩溃的边缘。

      或许真是如此，比起依赖他人，或者相信救世主，不如努力自我救赎。所有的迷惘，绝望，背负生活的重负一步步艰难的行走，在令人窒息的空气中，在梦魇一般的氛围里，苦苦挣扎，这不是杜撰，这是不安的残酷青春真实的写照啊。

      这样的青春，谁不曾有过？这样的迷思，舞者应该会懂。所以当这支舞还在排练的时候，CD站在SPEED舞房窗口已经被深深的震撼了。而李哲，站在舞房的门口，看到泪流满面。或许，这舞里所蕴含的一切情绪，那撕心裂肺的痛，迷惘而不知所措的茫然，苦苦挣扎而不能脱逃的无奈，李哲是最能懂得的那个人吧。他所流下的泪里，包含着对女友的怜惜，也包含对自身青春年少，艰难逐梦的自怜。我想，那一刻，他们的心，通过这个艺术作品，瞬间相通，并紧密的联系在一起。

      《魇》的艺术高度
      在论述魇的艺术高度的时候，我们有必要了解一下，什么是真正的艺术，什么是好的艺术，其评判标准是什么。
在这里请恕我引述托尔斯泰的观点：艺术活动是人与人之间相互交际的手段之一。人们用语言互相传达自己的思想，而用艺术互相传达自己的感情。

      人为了把自己体验过的感情传达给别人，于是有意识地在自己心里重新唤起这种感情，并且用动作、线条、色彩、声音以及言词等外在标志构成形象传达出来，使别人也能体验到同样的感情，这就是艺术活动。

      “艺术的感染的深浅决定于下列三个条件：（1）所传达的感情具有多大的独特性。（2）这种感情的传达有多么清晰。（3）艺术家真挚程度如何，换言之，艺术家自己体验他所传达的那种感情的力量如何。”
Sportlight的成员们，用其精湛清晰的表演，把COCO蕴藏于内心的，丰富、复杂的感情，那些迷惘，痛苦，以及对宿命的抗争与无奈表现得淋漓尽致，并在所有的观众中引起了极大的共鸣。从这个意义上来说，《魇》已经具备了相当的艺术高度。

      为什么说《魇》是先锋艺术中的先锋探索

      先锋的特征表现为反对传统文化，刻意违反约定俗成的创作原则，及欣赏习惯。追求艺术形式和风格上的新奇；坚持艺术超乎一切之上，不承担任何义务（常指功能性，功利性义务）；注重发掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界，其技巧上广泛采用暗示，隐喻，象征，联想，意象，通感和知觉化，以挖掘人物内心奥秘，意识的流动，让不相干的事件组成齐头并进的多层次结构。

      作为HIPHOP文化中的重要组成部分——街舞，和HIPHOP文化一起，以其特立独行的品质，独立自由（free style）的核心价值，成为反传统文化的先锋艺术一环。

      而《魇》在先锋的路上，走得比许多其他街舞更远，更快，以至于在我看来，她是中国街舞未来发展的一个方向，一方面是因为上文所论及的艺术成就（对独特情感的清晰传达），另一方面则是，她开始在中国街舞史上第一次真正做到了直指内心，把情绪直接作用于舞蹈本身。简单举例：同样以Sportlight 在KOD3的<探宝奇缘>做比较，探宝是有明显情节的，这在当时的中国街舞来说，也是非常先进的，但是，比较起《魇》直接把情绪本身加诸在舞蹈上，已经算是落后了。说故事的方式能表达思想，能体现编舞者的一定内涵及思想深度。这类优秀的舞蹈编排，我在一些大学生街舞社团尤其见过，表演者本身固然不够老练，但是，努力在表达自己的思考。比如说：广东商学院的 《耶和华》，东莞理工TNT的《命运》等等。但是，正如托尔斯泰所说，文字传达思想，艺术传达感情。当艺术通过故事或叙事试图传递思想的时候，比起直接使情绪和感情作用于艺术作品本身，并用感染受众的方式传递情感，显然后者要更高明。
叙事的方式呈现的舞蹈，是现代的结构主义，《魇》所呈现的却是一种解构的后现代主义，一种直指人心的强大力量。《魇》甚至暗合了现代舞发展的趋势。虽然这些或许不是天才的COCO的本意，她只是凭借自己的直觉和感觉编了这样一个了不起的舞蹈，但正是这样的非主观刻意，才更体现出一个艺术家的天才之处么？

                                                                              唯色吧主
                                                                       写于2008-2010年间